«Читая» картины мастера, или Разговор о божьей искре, «пахоте» и предназначении

Подробности

Категория: Люди и судьбы

Опубликовано 25.10.2020 19:46

Просмотров: 544

Мастер-класс от отца«Я вырос в городе-музее — в Питере, к тому же в творческой семье. Так что мой жизненный путь, наверное, был предопределён», — с этих слов начался наш разговор с заслуженным художником России, членом-корреспондентом Российской академии художеств, профессором Российской академии живописи, ваяния и зодчества Дмитрием Слепушкиным, уже традиционно почти каждый год отдыхающим вместе с семьёй в Симеизе.

Наверное, когда говорят о людях творческих профессий, проводящих время в Крыму, сразу представляется богемное общество, ведущее размеренный, неспешный образ жизни, по сути, ничем, кроме променадов и редких пленэров (если речь идёт о художниках), не занимаясь. Во всяком случае, отправляясь на встречу, я представляла примерно такую картину: 53-летний мастер стоит на широкой веранде частного особняка и, театрально склоняя голову над очередным этюдом-шедевром, вальяжными движениями наносит на холст длинной кистью крупные мазки; рядом — обязательно жена, сидит в плетёном кресле-качалке и, прячась от полуденного солнца за широкими полями шляпы, томно разговаривает с мужем о каких-то пустяках, а вокруг носятся мальчишки-сорванцы, которым здесь скучно, поскольку не знают, чем заняться. Да, вот он — идеальный образ расслабленной жизни российской богемы, взращённый в моём сознании советскими фильмами а-ля «Раба любви». И каково было моё изумление, когда (да — в частном особняке, да — на веранде с видом на потрясающе красивые горы) я познакомилась с абсолютно выпадающими из созданного мной шаблонного образа Дмитрием, его супругой Ксенией и двумя сыновьями, которых и не увидела бы, если б специально не зашла в мастерскую, где мальчишки-близнецы увлечённо выполняли задания, полученные в художественной школе, в которой обучаются.

Меня встретили приветливые, скромные люди, остановившиеся в доме своих друзей. Худощавый, моложавый Дмитрий и его красавица жена, внешне похожая на тургеневскую барышню (правда, как потом прочувствовала), с твёрдым характером, оказались совсем непритязательны в быту. Вся комната, где обосновались супруги, была заставлена полотнами (в основном пейзажи, натюрморты — а что ещё писать в тёплом уютном Крыму, в частности — камерном Симеизе?..). Никаких больших гостиных, парадных и прочих атрибутов придуманной мной светской жизни: лишь номер на двоих, балкон-терраса, мольберт и… вдохновение. Для детей на нижнем этаже — комната, превращённая в мастерскую.

Дары Крыма. Холст, маслоИ вот он — разрыв шаблона: у всех, включая Ксению, каждый день расписан чуть ли не по минутам. Эта женщина — не экзальтированная дамочка, она — менеджер и арт-директор для своих детей и мужа. В этой семье все понимают — нет времени для постоянного созерцания и ожидания вдохновения. Здесь девиз: «У мольберта — как у станка». Кто-то, быть может, воскликнет: «Ну, это неправильно». Дмитрий отвечает: «Конечно, люди творческих специальностей трудятся, получая от этого удовольствие — иначе и быть не может. И всё же ключевым звучит слово «трудятся»: и в начале творческого пути, и когда человек становится профессиональным художником».

— А как же божья искра, которой, по идее, одарены известные в вашем мире персоны, озарение? — интересуюсь, в первую очередь, имея в виду выдающихся, поистине талантливых художников прошлых эпох.

— Поверьте, все они прошли сложный путь становления. И вы, как обыватель, знаете имена именно тех, кто стоял у мольберта — как у станка. Конечно, истории известны и исключения, когда художник, написав всего несколько картин, буквально сразу становился всемирно известным и богатым. Но чаще фигурируют другие примеры: человеку давался талант, он его принимал как должное, не развивал и, в конце концов, терял и дар божий, и самого себя.

— Вижу, вы ещё тот «пахарь», да и детям спуску не даёте. А как проходило ваше становление как художника?

— Моих сыновей заставлять или уговаривать каждый день рисовать не приходится — на удивление они оба этим процессом поглощены целиком и полностью, проявляя невероятную трудоспособность. Что же касается моего детства, то я, несмотря на то, что рос в творческой семье (отец — художник-график), не сразу понял, что тоже хочу рисовать. Поэтому родители постепенно направляли меня на эту стезю, сначала отдав в художественную школу. И я ходил туда, как и в обыкновенную, не задавая маме и папе вопросов «зачем и почему?». Потом втянулся, и мне этот творческий процесс пришёлся по сердцу. Поверьте, если бы не пошло, родители настаивать не стали бы, но обязательно «нащупывали» бы другие точки моих возможностей. Однако, уверен, среда, в которой человек растёт, очень сильно влияет на его мировосприятие и жизненный выбор.

— Знаю, вы уже более 16 лет возглавляете мастерскую портрета в Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова. А в 1999 году участвовали в реконструкции Большого Кремлёвского дворца (портрет императора Николая I), вы — член Творческого Союза художников России, дипломант Российской академии художеств, регулярно принимаете участие в выставках в России и за рубежом. Вы — мастер в жанрах натюрморта, пейзажа и портрета. Ваши работы хранятся в частных собраниях и музеях. В общем, куда ни глянь, говоря современным языком, в тренде. Что помогает добиваться таких результатов?

Ароматы Дюльбера. 2016 г. Холст, масло— И опять мы возвращаемся к пресловутому слову «пахать». Надо стать профессионалом и, я бы сказал, «многостаночником», то есть желательно уметь всё: и портреты писать, и пейзажи, и натюрморты, и создавать жанровые композиции. Для этого человек учится лет пятнадцать, и все эти годы, как в армии, выполняет команды «лечь—встать, лечь—встать». Невозможно создать шедевр, если не знаешь основ, если не «набита рука».

— Тем не менее не всякому выпадет шанс добиться успеха и признания…

— В былые времена, когда не существовало фотографии, телевидения и Интернета, были более востребованы изобразительное искусство и театр, на этом воспитывалось общество. Сейчас художнику непросто заработать имя. А для финансового благополучия вообще мало возможностей. Если «не пробил потолок» и не вышел на определённый уровень, где включаются уже другие механизмы, так и остался «уличным» живописцем, когда своё искусство вводишь в разряд сувенирного, где определены ценовые рамки. Туда попасть — всё равно, что увязнуть в болоте, там все работы начинают оценивать как копеечные.

— А вы как «пробивали потолок»?

— Во-первых, я не только картины пишу, но и участвую, как вы, наверное, уже знаете, во многих творческих проектах, госзаданиях, преподаю, работаю над частными заказами. А во-вторых, современному художнику надо иметь бизнес-план по продвижению своих полотен. Сам творческий человек вряд ли одолеет науку предпринимательства, ведь не семи пядей во лбу. Как правило, таким людям помогает их арт-директор. У меня, к счастью, такой есть (Дмитрий обнимает супругу. — Авт.).

Ксения подтверждает слова мужа: «Если художник думает, как заработать, он не станет большим мастером. Поэтому я занимаюсь организацией выставок в художественных музеях российских городов. Надо, чтобы произведения искусства обязательно «встречались» со зрителем и непременно — не только столичным! На выставках обычно эффективно срабатывает «сарафанное радио». Такие поездки по России ещё и очень обогащают творчески. Появляются новые этюды, задумки каких-то больших, серьёзных работ. Так что и в этом случае Дмитрий занят исключительно искусством».

Кстати, о творчестве. Дмитрий уверен, что в Европе прежняя школа живописи утеряна навсегда, там даже нет программы обучения, по которой можно проследить профессиональный рост художника. Сегодня любой может выдать мазню за шедевр и через суд доказать, что его каракули гениальны.

«К счастью, у нас эта тенденция пока не проявляется, но опасения по этому поводу в российском профессиональном сообществе имеются», — замечает Дмитрий.

— О грустном говорить не хочется. Поэтому поделюсь своим восприятием ваших картин. Я не художник, но, по моим ощущениям, полутона, мягкость теней, плавность линий, которым вы, как мне кажется, отдаёте предпочтение, на самом деле придают изображению реалистичность. Возникает чувство, будто можно перешагнуть рамку и оказаться не в нарисованном, а в настоящем мире, например, в дыму на поле брани или в лесу на поляне после дождя, или за одним столом с человеком, который вот-вот заговорит.

— Мне приятно, что вы так живо «читаете» картины. Конечно, кистью хочется остановить мгновение, передать атмосферу и собственное состояние души. Фотограф, например, констатирует факт, а художник имеет возможность его преобразить, допустим, показать характер, настроение человека, если речь идёт о портрете, или героизм воинов в батальных сценах. А что касается полутонов, отсутствия ярких акцентов, то тут проявляется питерская школа, предусматривающая сдержанность. И вы правильно подметили — я работаю в направлении реализма.

— «Остановись, мгновение!» — хорошо сказано. Для Крыма актуально, поскольку старинная архитектура, увы, не выдерживает соперничества с новоделами. Поэтому надо торопиться запечатлеть «уходящую натуру», как назвала старинные особняки Южнобережья одна из крымских экскурсоводов.

— Крым играет в моей жизни большую роль. Во-первых, я его обожаю, ведь тут можно найти любые уголки мира: и африканскую саванну, и горные хребты Скандинавии, и холмистые долины Новой Зеландии, и мангровые заросли Доминиканы, и многое другое. А во-вторых, Крым — ларец истории, драгоценностями которого являются не только дворцы, но даже татарские хижины и старинные извилистые улочки в обрамлении великолепных южнобережных растений. И, понимая, что многое из этого наследия завтра может исчезнуть, я и мои сыновья, не теряя времени, стараемся запечатлеть на бумаге.

— Возможно, таким образом вы привлечёте внимание сильных мира сего к проблеме потери исторического наследия. Может быть, ваши картины станут тем напоминанием, которого не хватает, чтобы разрушители старины наконец-то опомнились и вместо возведения безликих зданий, начали реставрировать архитектурные шедевры прошлых веков. Но… если этого не произойдёт, наши потомки смогут увидеть утерянное хотя бы на ваших полотнах…

Беседовала Ольга САФРОНОВА

• < Назад
• Вперёд >