Возвращение «Моцарта русской живописи»

Подробности

Категория: Люди и судьбы

Опубликовано 20.10.2021 11:58

Просмотров: 768

К. Коровин. «Севастополь зимой».В этом году исполняется 160 лет со дня рождения знаменитого живописца, педагога, писателя, академика, художника московских театров, основоположника русской ветви импрессионизма Константина Коровина (1861 г., Москва — 1939 г., Париж). По этому поводу в Симферопольском художественном музее открылась выставка «Русский импрессионизм».

Это направление в искусстве зародилось на рубеже XIX—XX веков. В Симферополе готовились к экспозиции целый год, взаимодействуя с коллегами из Алупкинского дворца-музея, где хранится великолепное собрание живописи, включая произведения К. Коровина и работу И. Левитана, написанную в Крыму. В итоге под одной крышей разместились коллекции двух музеев. Представленные произведения датируются как дореволюционным, так и советским временем. Здесь можно увидеть также творения крымских авторов, среди которых — Валентина Цветкова и Фёдор Захаров.

Однако вернёмся к юбиляру. В 1910 году Константин Коровин приобрёл в Гурзуфе землю, о чём позже написал:  «В Крыму, в Гурзуфе, у моря, я построил себе дом в четырнадцать комнат. Дом был хороший. Когда вы просыпались, то видели розы с балкона и синее море… С террасы были видны Адалары — две большие скалы, выступающие из моря…».

К. Коровин.Виллу «Саламбо» возводили по чертежам самого живописца, гордившегося своими архитектурными идеями. Названием она обязана окончанию работ над созданием декораций к одноимённому балету А. Арендса по роману Г. Флобера, выполненных художником для Большого театра.

Крым оказал несомненное влияние на творчество Коровина. В Гурзуфе художник вдохновенно работает, являя миру разноликий полуостров. В его доме царит непринуждённая обстановка, часто бывают гости: И. Репин, Ф. Шаляпин, А. Куприн, М. Горький, Д. Мамин-Сибиряк, В. Суриков и другие.

Бог одарил Константина Коровина множеством талантов, он казался баловнем Фортуны, беззаботно шагающим по жизни. На самом деле судьба уготовила художнику немало испытаний. Несмотря на это, он оставался человеком добрым и обаятельным, а большая часть его работ — особенно тех, на которых изображены натюрморты и пейзажи Крыма и юга Франции, — была наполнена неисчерпаемой радостью жизни. О себе Константин Алексеевич говорил, что у него нет «направления в искусстве», а в своём творчестве он старается передать безусловную радость и красоту окружающего мира. Но стремления художника отойти от традиций академизма и влияния передвижничества вызывали неоднозначную оценку современников: его то чествовали, то обвиняли в декадентстве.

Крымские пейзажи заняли особое место в творчестве живописца. Впервые на полуострове художник побывал летом 1889 года, однако многоцветная южная палитра привлекла его внимание чуть позже. «Роман с Крымом» начался весной 1904 года, когда Константин Коровин навещал здесь товарища юности — писателя Антона Чехова, у которого был дом на окраине Ялты, в деревушке Аутка. Услышав о том, что художник тоже мечтает поселиться в этих краях, Чехов предложил ему свою дачу в Гурзуфе, построенную над маленькой живописной бухтой. Но Коровину не понравился сильный шум моря почти у самых стен строения.

«На балконе. Вечер в Симферополе». 1915 г.Позже живописец таки приобрёл участок земли в Гурзуфе, неподалёку от чеховской дачи, где в 1910—1912 годах и построил на месте старой харчевни свой знаменитый двухэтажный дом с мастерской, ставший впоследствии творческой дачей художников. В Гурзуф Константин Алексеевич регулярно приезжал до 1917 года, подолгу жил здесь и работал. Домик Чехова, хорошо видный с террасы, часто попадал на полотна живописца. В Крыму Коровин писал не только наполненные солнцем пейзажи, но и яркие натюрморты с обожаемыми им розами, нередко совмещая жанры. В этот период окончательно формируется эскизная, широкая и свободная манера живописи мастера, где сиюминутность и недосказанность позволяют ему наиболее точно передавать восприятие окружающего мира.

«Портрет хористки».Полуострову художник посвятил множество чудесных полотен, таких, как «Крым. Цветущий миндаль» (1905 г.), «Кафе в Ялте» (1905 г.), «Балкон в Крыму» (1910 г.), «Бахчисарай» (1910 г.), «Вид с террасы. Гурзуф» (1911 г.), «Крым. Фруктовая лавка» (1911 г.), «Розы. Букет у моря» (1912 г.), «Крым. Гурзуф. Вид на берегу Чёрного моря» (1914 г.), «Вид мастерской. Гурзуф. Крым» («Комната на юге») (1914 г.), «Гурзуф. Старый город» (1915 г.), «На балконе. Вечер в Симферополе» (1915 г.), «Севастопольский базар» (1915 г.), «Севастополь вечером» (1915 г.), «Севастополь зимой» (1916 г.), и другие. Глядя на восторженное буйство красок работ Константина Коровина, сложно представить, что в его жизни были невзгоды и трагедии. Кисть живописца всегда оставалась быстрой и лёгкой. Он был убеждён, что картины должны нести зрителям радость и никому не нужно видеть «пот» художника.

Да, судьба творца была многоликой. Поначалу всё складывалось благополучно. Родившись в московской обедневшей купеческой семье,  проведя детство и юность в подмосковных Больших Мытищах, где ощутил всю прелесть родной природы, в 1875 году Константин Коровин становится студентом Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Сначала изучает основы архитектуры, а затем переводится на живописное отделение, где его педагогами стали известнейшие мастера кисти А. Саврасов и В. Поленов.

Работы молодого художника уже в годы учёбы выделялись свежестью восприятия и оригинальными колористическими решениями. Написанный в 1880-е годы «Портрет хористки» позже назовут первым произведением русского импрессионизма.

«Гурзуф летом». 1916 г.В 1884 году благодаря В. Поленову Коровин знакомится с известным меценатом, промышленником С. Мамонтовым. Эта встреча во многом определила не только дальнейшую творческую жизнь живописца, но и будущее русского театрально-декорационного искусства. Художника пригласили в Русскую частную оперу Мамонтова, где он оформил более трёх десятков постановок. Впоследствии Коровин успешно сотрудничал с Большим и Мариинским театрами. Декорации и костюмы по эскизам мастера стали настоящим прорывом для сценографии рубежа XIX—XX веков. Увы, декорационная работа отнимала немало сил, и времени на свободное творчество почти не оставалось. Видимо, поэтому художник в своих творениях зачастую и не стремился к тщательной проработке деталей. Начав с традиционной живописи, позже он выработал собственную манеру эскизного письма с широкими энергичными мазками.

Множество этюдов было выполнено Коровиным на пленэре на подмосковной даче Поленова, а позже — в Охотино, где в 1897 году он построил небольшой дом. С конца 1880-х годов живописец путешествовал по Европе, заезжал в Париж, где познакомился с новейшими течениями в искусстве.

«Гурзуф. Старый город». 1915 г.Деятельность художника была чрезвычайно разнообразной. Коровин оформлял павильоны и масштабные панно для Нижегородской (1896 г.) и Парижской (1900 г.) выставок, входил в творческие объединения художников и участвовал в издании журнала «Мир искусства». Творчество он совмещал с выставочной и педагогической деятельностью. В 1905 году получил звание академика живописи, а в 1909-м — стал профессором Московского училища живописи, ваяния и зодчества. В годы Первой мировой войны декоратор занимался… вопросами маскировки и камуфляжа в штабе русской армии.

Революционные события 1917 года перевернули его жизнь. При новой власти К. Коровин сначала занимал административные посты в области культуры, принимая участие в организации выставок и аукционов, сохранении памятников культурного наследия, но через некоторое время отказался от должностей. В итоге лишился мастерской. Из столицы пришлось перебраться в Тверскую область, в деревню Островно. Несмотря на разруху и голод, художник писал, но его творчество всё чаще подвергалось критике и нападкам, на этот раз — за «буржуазность».

В 1923 году Коровин с семьёй выехал из страны, сначала в Германию, а затем во Францию, для организации выставки и лечения сына-инвалида, но решил остаться в Европе. В эмиграции продолжал работать как сценограф и живописец, что не приносило желаемого достатка. Позже, когда у Константина Коровина ослабло зрение, он нашёл себя в литературе, написав ряд рассказов и мемуары.

Во время воздушной тревоги 11 сентября 1939 года художник скончался от сердечного приступа прямо на парижской улице, так больше и не увидев ни России, ни столь милой его сердцу гурзуфской виллы «Саламбо». И выставку в крымских музейных залах можно считать некоторым возвращением «Моцарта русской живописи» на Родину.

Светлана ЕФРЕМОВА.

Фото из открытых источников.

• < Назад
• Вперёд >