Шагомер — непрерывное движение искусства в поисках своего места и своего зрителя

Подробности

Категория: Искусство

Опубликовано 09.09.2026 18:34

Просмотров: 758

Задача искусства — пробуждать фантазию. Не факт, что мы точно угадаем задуманное автором того или иного произведения, но, по-своему интерпретируя его идею, мы создаём собственные смыслы, дополняем и продлеваем кем- то запущенный творческий посыл. Нет, он не теряет при этом авторства, но приобретает множество соавторов, а значит — продолжает жить. И на открытии выставки «Шагомер (сюда/ туда)» на исторической ограде давно закрытого на реконструкцию Симферопольского художественного музея этот процесс соавторства пошёл полным ходом.

Кураторы проекта — фотохудожник Александр Кадников и Антон Трофимов — придумали данную выставку как «нулевое» мероприятие на подступах к знаменательной дате — 40-летию создания Крымского товарищества современного искусства (КТСИ), которое нам предстоит отметить в марте следующего года. А ещё здесь установили «нулевой километр» — столб с указателями направлений и километража до знаменитых музеев и галерей. Автор идеи Антон Трофимов говорит, это, мол, для того, чтобы человек, подойдя к этому столбу, понимал, как далёк он от этих центров мирового искусства. Или, наоборот, как они далеки от тебя...

Кто его знает, обычному человеку пешком до мировых столиц, конечно, добраться крайне сложно, но ведь шаг у произведений искусства порой бывает семимильный. Вон крымские художники сорок лет ходят туда-сюда вдоль заборов, но нельзя сказать, что они остаются в одной точке. На нынешней выставке были представлены работы Виктора Нефёдова, Виктора Самохвалова, Павла Матвеева, Владимира Мукия, Дмитрия Филова, Сергея Шувайникова, творческого объединения АК (Александр и Кирилл Кадниковы), Г И Г А, а также уже ушедших художников Виктора Бабанина и Георгия Когонашвили. Виктор, кстати, в своё время тоже никак не мог предположить, что его миниатюры будут выставляться и покупаться в Европе. Ничто, как говорится, не предвещало.

Сорок лет назад всё начиналось примерно так же: в 1987 году одна из первых выставок только что официально созданного Крымского товарищества современного искусства тоже появилась в самом центре города на заборе, который в то время ограждал здание находившегося на ремонте Русского театра им. Горького.

— Первая официальная выставка КТСИ прошла в большом фойе концертного зала Музучилища в марте, и за две недели, по нашим подсчётам, её посетило 8500 человек, — вспоминает один из «аксакалов» движения современных художников в Крыму Дмитрий Филов. — Но на самом деле всё началось много раньше. В 1983 году наконец встретились две группы художников. И произошла первая официальная выставка двенадцати авторов, после которой мы решили называться Крымским товариществом.

До этой встречи выставки были — квартирные или в кафе, в исследовательских институтах, в Крымской астрофизической обсерватории, просто на улице. До перестройки эти художники, как и в целом «неформальные» представители разных видов искусства, считались чуть ли не врагами народа. Куда им было до выставочных залов! И вот, выйдя из «андеграунда» хотя бы до формата забора, творческий процесс пошёл-поехал: за несколько лет Товариществопровело 23 выставки в Симферополе, Саках, Херсоне, Запорожье, Львове; наши художники выставлялись и действовали в Москве, Ленинграде и Киеве, Хайдельберге и Париже.

А забор — он остался. Как место для диалога, чтобы зритель, даже не планировавший поход в музей, мог сразу приобщиться к искусству.

Во время экскурсии А. Кадников объяснил, почему для него важно было не ограничиваться «старейшинами» КТСИ: «Здесь представлены наши аксакалы и участники, но также новое поколение. Когда люди уходят и нет учеников, нет передачи опыта, диалога, мне кажется, что всё умирает. Искусство всегда должно быть современным и соответствовать сегодняшнему дню».

Директор ГАУ РК «Дирекция по централизованному обслуживанию и развитию учреждений сферы культуры» Наталья Коротаева пригласила сюда учащихся Центра художественного образования и школ искусств, с которыми работает организация. Получился прекрасный диалог поколений: художники рассказывали ребятам о своих произведениях, а они, в свою очередь, имели возможность добавить к некоторым работам свои штрихи.

Частью перфоманса стал внезапный ливень — уже не впервые стихия вмешивается в планы Александра Кадникова при организации выставок. И столетняя ограда — подлинный элемент, созданный для исторического здания бывшего Офицерского собрания 51-го пехотного Литовского полка, тоже стала предметом экспозиции и символом смыслов. Например, что даже во время реконструкции Художественного музея культурное пространство вокруг него сохраняется. А если долго ходить вокруг и взаимодействовать, ситуация изменится.

— Лично для меня их творчество — прочтение философского манифеста, за которым в этот раз стоит отсутствие выставочных площадок в Симферополе, где можно демонстрировать именно современное искусство. Возможно, мы видим здесь и желание быть внутри Симферопольского художественного музея, посмотреть, что сделано реставраторами. Ну и, безусловно, это привет Товариществу, которое было создано сорок лет назад: значит, традиции сохраняются, — говорит искусствовед, главный редактор журнала ArtMUSEИрина Пивкина. — Вообще, художественная история редко развивается по прямой. Она возвращается к старым жестам и вдруг обнаруживает в них другое содержание, теряет одни пространства и создаёт новые, выводит искусство из музея на улицу, а много лет спустя снова возвращает его к музейной ограде, правда — уже в иной системе координат. Одни художники уходят, оставляя после себя работы и с каждым дождём передавая «творческие приветы», другие только входят в эту историю; меняются поколения, институции, языки, а необходимость снова и снова определять своё место остаётся.

В.КРАСНОПОЛЬСКАЯ.

Фото автора и А. ВАСИЛЬЕВА.

• < Назад
• Вперёд >